Total Refusal (Robin Klengel, Leonhard Müllner, Michael Stumpf), 2019
4 Channel-Videoinstallation (loop) + Audio, loudspeaker

"My character was disconnected, not my brain. "*

The video installation "Featherfall" is based on research in online forums in which video players* exchange their dream experiences. It becomes clear how close dream and game worlds can come to each other in the psyche of the users* and what feedback can develop between the two alternative realities. "Featherfall" ties in with the archetypal nightmare of "falling down", which often occurs during puberty. Falling without ever landing" exists in video games in the form of a recurring programming error - a glitch - through which the avatar falls beneath the surface into the empty, non-programmed space. The glitch as a digital nightmare.

DE

Total Refusal (Robin Klengel, Leonhard Müllner, Michael Stumpf)
2019
Vierkanal-Videoinstallation (loop) + Audio, passive Lautsprecher

“My character was disconnected, not my brain.”*
Die Videoinstallation “Featherfall” basiert auf einer Recherche in Online-Foren, in denen sich Videospieler*innen über ihre Traumerfahrungen austauschen. Es wird deutlich, wie nahe sich Traum- und Spielewelten in der Psyche der Nutzer*innen kommen können und welche Rückkopplungen sich zwischen den beiden alternativen Realitäten entspinnen. “Featherfall” knüpft dabei an den archetypischen Albtraum des “Herabfallens” an, der in der Pubertät häufig vorkommt. Das “Fallen ohne jemals aufzutreffen” existiert im Videospiel in Form eines immer wieder vorzufindenden Programmierfehlers, durch den der Avatar unter die Oberfläche hindurch in den leeren, nicht-programmierten Raum fällt. Der Glitch als digitaler Nachtmahr.

4 channel video installation

As part of the digital scenery, playgrounds are not really usable in shooter games. In their purely decorative role, the area intended for the children's game becomes a dead space. Four videos swing in the room. They document different attempts to interact with the dysfunctional objects, showing how difficult it is to actually play within a video game.

in collaboration with Total Refusal (Michael Stumpf, Robin Klengel, Leonahrd Müllner)

DE

4 Kanalvideoinstallation

Als Teil der digitalen Kulisse sind Spielplätze in Shooter-Spielen nicht wirklich benutzbar. In ihrer rein dekorativen Rolle wird das für das Kinderspiel vorgesehene Areal zum leblosen Raum. Vier im Raum schaukelnde Videos dokumentieren unterschiedliche Versuche, mit den dysfunktionalen digitalen Spielgeräten zu interagieren. Es zeigt sich, wie schwierig es ist, tatsächlich innerhalb eines Videospiels zu spielen.

In Kollaboration with Total Refusal (Michael Stumpf, Robin Klengel, Leonahrd Müllner)

EN

How to Disappear is a video project dealing with the topic of disobedience and desertion within
Battlefield, an online shooter game. The artist collective Digital Disarmament Movement creates ingame performances dealing with war and objection. Alongside the video game sequel Battlefield in-game-choreographies forming an essayistic short film.

The works, albeit focussing darksome matters, distinguish themselves by a humorous approach.

DE

Ist es möglich, in einem Ego-Shooter-Spiel zu desertieren? Entlang dieser Frage reflektiert “How to Disappear” über Krieg und Spiel, Disziplin und Ungehorsam. Denn die Geschichte der Kriegsverweigerung ist genauso alt wie die Geschichte des Krieges - und dennoch sprengt die Fahnenflucht den digitalen Handlungsraum des Spiels.

Gedreht in den pittoresken Schlachtfeldern des Online-Shooters “Battlefield V”, wird dieses zur Kulisse für eine essayhafte Erzählung. Sie erzeugt einen Riss, durch den physisch-reale Wirklichkeiten in die depolitisierte Spaßbühne des Spiels eindringen. Anhand von Performances und Interventionen in das digitale Schlachtfeld lotet “How to Disappear” die Spielräume und Grenzen der audiovisuellen Unterhaltungsmaschine aus.

Total Refusal - Digital Disarmament Movement
(Robin Klengel, Leonhard Müllner, Michael Stumpf)
Music by Adina Camhy https://adinacamhy.at/

EN

In Morgenerst – Abendletzt is a series of partially buried digital screens that display the journey of celestial bodies – sun, moon and stars – in their paths across the sky from sunrise to sunset. In addition to that, a series of descriptions of people moving through landscapes can be heard. However, these images are not real, but digital renderings taken from the worlds of computer games. Likewise, the travelers are not wandering through physically real spaces, but through virtual territories that
they encounter in these games. In the installation, the digital horizon is the line where the physical
world merges with the simulation, marking the meeting point of the digital sky and the soil enclosing the screen.

In cooperation with Susanna Flock

DE

Zum Teil in der Erde eingegrabene Bildschirme zeigen Renderings von Mond und Sonne in ihren Zyklen. Die Gestirne selbst sind aus der digitalen Welt der Computerspiele entnommen. Die Horizontlinie bildet den Schmelzpunkt, an dem sich der digitale Himmel und der physisch-reale Boden zusammenfügen. Zu hören ist eine akustische Collage gesammelter Reiseberichte. Die Reisenden durchwandern
jedoch nicht den physisch realen Raum, sondern virtuelle Territorien, die sie über Computerspiele betreten. Das Material wurde aus sogenannten “Let’s Plays” extrahiert, d. h. aus von ComputerspielerInnen bereitgestellten Videos zu Komplettlösungen eines Spiels.

In Zusammenarbeit mit Susanna Flock

2019 / window color on plexiglass

EN

"Everything in one Form" is a quote by Walter Gropius written 1919 in the Bauhaus Manifesto. Herein, Gropius claims that art and craftsmanship are to be united in one painted, sculuptured, architectural form.
These paintings of sculptural architecture attempt to recapture the fascination of modernist architecture by way of childrens' toy blocks.
While their modularity and serial application serve as a direct reference to modernist architecture, the playful portrayal stands in stark contrast to cut and dried construction patterns.

DE

Everthing in one Form ist ein Zitat aus Walter Gropius’ Bauhaus-Manifest von Jahr 1919 Hierin behauptet Gropius, dass Kunst und Handwerk in einer gemalten, skulpturalen, architektonischen Form vereint werden sollen.
In diesen Window-Color-Zeichnungen von Architekturen wird die Faszination für modernistische Architektur durch Kinderspielzeugblockartige Skulpturen ausgedrückt.
Während ihre Modularität und serielle Anwendung als direkter Bezug zur modernistischen Architektur dienen, steht die spielerische Darstellung im starken Kontrast zu den Bauformen.

Photocredits:
Julija Navarskaitė / Susanna Flock / Leonhard Müllner

2019 / Nida Art Colony / Curonian Spit

2019 / Nida Art Colony / Curonian Spit

1987 born in Graz
2007 International Summeracademy, Class Lynne Cohen, Salzburg
2008-2015 University UfG Linz, Austria; Departement of Fine Arts /Experimental Design, Andrea Van der Straeten
2012-2013 Hochschule für Grafik und Buchkunst, HGB Leipzig, Department of Media Art, Alba D'Urbano
2014- Engagement at the Midi Marsch Musik Kapelle (MMMK)
2015 Diploma University of Art UfG Linz, Departement of Fine Arts /Experimental Design, Andrea Van der Straeten
2016- PHD in Practice / Cultural Studies / Prof. Dr. Helmut Lethen

AWARDS/ NOMINATIONS

2021* Special Jury Award, Curtacinema, Sao Paulo, BR
2021* VIDEOFORMES Award of the City of Clermont-Ferrand, FR
2020* Best Narration - Best Austrian Animation, AT
2020* Festival du Nouveau Cinéma (Kanada, Oktober 2020) - DADA International Award; CA
2020* Chicago International Film Festival (USA, Oktober 2020) - Silver Hugo for Best Short Documentary, US
2020* Sedicicorto International Film Festival - EXPERIA Preis, IT
2020* Jury Special Award, Curta Cinema, Rio de Janeiro, BR
2020* Jury Special Award for Short Films, New Chitose Airport International Animation Festival, JP
2020* Innovative Award, Crossing Europe Film Festival, Linz, AT
2020* Grand Prix Award at 25 FPS 2020, Zagreb, HR
2020* Special Award Animafest 2020, Zagreb, HR
2020* Special Mention VIS Vienna Shorts, AT
2020* Best Short Film / New Holland Island International Debut Film Festival, Saint Petersburg, RU
2020* Edward Snowden Award / International Festival Signs of the Night - Bangkok, TH
2020* Art Nova 100 Award / Guardian Art Center Beijing, IT / CHN
2020* Diagonale Film Festival “Best Short Documentary”, Graz, AT
2020* Flatpack WTF Award, Birmingham, GB
2019* Golden Anteater Award, Lublin Film Festival, UA
2019* LOOP Discovery Award, Barcelona, ES
2019* Best Experimental Award, Bolton Film Festival; GB
2020* Special Mention, Kyiv International Short Film Festival
2020* Honorary Mention, Vienna Shorts, AT
2019 *Jury's Special Mention, Riga IFF Short Riga, LVA
2019 *Contemporary Visual Arts Award of Styria Province, AT
2019 *CAMIRA Award, Curtocircuíto Film Festival, Santiago de Compostela, ES
2019 *Grand-Prix Palm Secateur D'Or, International Kansk Video Festival, Sibiria RU
2019 *Portoviejo Film Festival Award*, ECU
2019 *Explorer Award*, AMaze - International Games and Playful Media Festival, Berlin, DE
2019 *Jena Lichtstadt Award* - cellu l'art Short Film Festival Jena, DE
2019 *Audience Award* Short Waves, International Film Festival Poznan, PL
2019 *Shortlisting and Nomination at Lumen Prize, GB
2019 *Honorary Mention* Vegas Movie Awards, USA
2019 *Honorary Mention* Kinodot Experimental Film Festival, Saint Petersburg, RU
2019 *Honorary Mention*, Regensburg International Short Film Week Regensburg, DE
2019 *BEST DIRECTOR (DOC)* Sriganganagar IFFS, IND
2018 Vimeo Staff Picks: Best of the Month
2019 *Honorary Mention* Linz International Short Film Festival; AT
2018 *Vimeo Staff Pick Award* IDFA, Amsterdam, NL
2018 *Best Austrian Film* VIS - Vienna Short Film Festival, AT
2018 *Honorary Mention* doxs! Duisburg, DE
2018 *Honorary Mention* Best Austrian Animation 2018, AT

SCHOLARSCHIPS / RESIDENCIES

2021 PAKT Zollverein, Essen, DE
2021 EMARE Residency - European Media Arts Platform, Werkleitz, Halle a.d. Saale, DE
2020 Saari Residence, FI
2019 NCCA St. Petersburg, RU
2019 Residency NIDA Art Colony, Lithuania, LT
2018 Studio-External Scholarship of the Department of Styria: Brussels, BE
2017 Studio Scholarship of Künstlerdorf Schöppingen, DE
2017 Studio-External Scholarship of the Department of Upper Austria: Cesky Krumlov CZ
2017 Studio-External Scholarship of the Departement of Styria: Zagreb, HR
2016-17 Studio Scholarship Künstlerdorf Schöppingen, DE
2015-16 Scholarship of the Federal Ministry of Education, Science and Research of Austria (Arbeitsstip.)
2015 Scholarship for the Summeracademy of the IFK (Int. Research Center for Cultural Studies), AT
2008 Scholarship of the International Summer Academy of Fine Arts Salzburg / Class of Nancy Davenport, AT

SCREENINGS / FILM FESTIVALS

2021ATLFF Film - Atlanta Film Festival, US
2021FilmFestival Cottbus, DE
2021KFF Short Film Festival Cologne, DE
2021Filmfest Dresden, DE
2021Huesca International Film Festival, Huesca, ES
2021Diametrale - Film Festival for Experimental and Humoristic/Absurd Movies, Innsbruck, AT
2021Lavori in corto - Association Museo Nazionale del Cinema, Turin, IT
2021Diagonale - Festival for the Austrian Film, Triple Feature Total Refusal, Graz, AT
2021ŻUBROFFKA International Short Film Festival, Bialystok, PL
2021Internationalen Trickfilm-Festival Stuttgart, DE
2021Doc Route, Lussas / Ardèche, FR
2021Short Waves Festival, Pozen, PL
2021Kiblix - Open Code Festival, Maribor, SL
2021 Silhouette Film Festival, Paris, FR
2021Ann Arbour Film Festival, Ann Arbour USA
2021Filmfestival Max Ophüls Preis, Saarbrücken, DE
20212 DAYS ANIMATION FESTIVAL, Vienna, AT
2021VRAL, Milano, IT
2021CURRENTS New Media 2020, Santa Fe, US
2021Punto de Vista Festival, Pamplona, ES
2021Kaboom Animation Festival, Amsterdam, NL
2021Kortfilmfestival Leuven, BE
2021Open City Documentary Festival, London, GB
2021WRO 2021 Biennial [REVERSO], Wroclaw, PL
2020The Film Club, Moderna Museet i Stockholm, SE
2020Animateka International Animated Film, Ljubljana, SVN
2020International Animated Film Festival Animator, Poznan, PL
2020VAFT Video Art Festival Turku, FI
2020Festival du Nouveau Cinéma, Montréal, CA
2020Uppsala Kurzfilmfestival, SWE
2020Chicago International Film Festival, US
2020New Chitose Airport International Animation Festival, JP
2020Alcine Film Festival, ES
2020Kasseler Dokfest, DE
2020FestiFreak - Internacional de Cine Independiente de La Plata, Buenos Aires, AG
2020Filmtage Duisburg, DE
2020Ars Electronica Festival, Linz, AT
2020FILMETS Badalona Film Festival, IT
2020Sapporo International Short Film Festival and Market, JP
2020VAFF - Vancouver International Film Festival, CA
2020Curto Circuito International Film Festival, Santiago de Compostela, ES
2020FIDBA - International Documentary Film Festival of Buenos Aires
2020BIAF Bucheon International Animation Festival, KR
2020New Holland Island International Debut Film Festival, St. Petersburg, RU
2020One World International Human Rights Documentary Film Festival, RO
2020Guanajuato International Film Festival, San Miguel de Allende, MX
2020Dokufest - International Documentary and Short Film Festival, Prizren, ALB
2020Sedicicorto, International Film Festival, Forlì, IT
2020Dresden International Film Festival, DE
202025 FPS Film Festival, International Experimental Film and Video Festival, Zagreb, HR
2020Vancouver International Film Festival, CA
2020Signes de Nuit Internationales Filmfestival, Bangkok, TH
2020 Kyiv International Film Festival «Molodist», Kyiv, UA
2020 dotdotdot Open Air Short Film Festival, Vienna, AT
2020Animafest Zagreb, HR
2020“Der NEUE HEIMAT Film", Burg Klempenow, DE
2020 Berlinale, Berlin, DE
2020 Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, ES (postponed)
2020 True/False Film Festival, Columbia, US
2020 One World Film Festival, Prague, CZ (postponed)
2020 Kurzfilmwoche Regensburg, DE
2020 Short Waves Film Festival, Poznan, PL
2020 Imagine Science Film Festival
2020 Pyeongchang International Peace Film Festival, KOR
2020 Go Short International Short Film Festival Nijmegen, NL
2020 VIS International Short Films Vienna, AT
2020 Moscow International Documentary Film Festival DOKer, RU
2020 Museum of Modern Art MoMa New York, Docs Fortnight 2020, New York, AT
2020 Diagonale, Festival of Austrian Film, Graz, AT (postponed)
2020 Crossing Europe, Linz AT (postponed)
2020 Curtas Vila do Conde, Lisbon, PT (postponed)
2020 Glasgow Short Film Festival, GB (postponed)
2020 Stuttgarter Filmwinter - Festival for Expanded Media, DE
2019 Leuven Internationaal Kortfilmfestival, BG
2019 Simultan Festival 2019, Timișoara, RO
2019 DokuFest, International Documentary and Short Film Festival, Prizren, XK
2019 TFF Tacoma Film Festival, Tacoma, USA
2019 WRO on Tour at Tatsuno Art Project 2019, JP
2019 Strait Through the Wall STTW 2019, Video Art Event, New York, US
2019 Cairo Video Festival, EG
2019 VAFT Video Art Festival Turku, FI
2019 Lublin Film Festival, Lublin, PL
2019 KFFK Kurzfilmfestival Köln, DE
2019 RIGA IFF SHORT RIGA International Short Film, LV
2019 BIEFF Bucharest International Experimental Film Festival, RO
2019 LUFF Lausanne Underground Film Festival, CH
2019 International Kurzfilmtage Winterthur, CH
2019 New Renaisssance Film Festival, London, GB
2019 International Kansk Video Festival, Moscow, RU
2019 Vegas Movie Awards, US
2019 AFFR Architecture Film Festival Rotterdam, NL
2019 Minikino Film Week 5, Bali, ID
2019 Lviv International Short Film Festival Wiz-Art, UA
2019 DreamHack, World of Games, Atlanta, US
2019 Doc Lounge Göteborg, DNK
2019 Portoviejo Film Festival, ECU
2019 Ars Electronica Animation Festival, Linz, AT
2019 Revelation International Film Festival, Perth, AU
2019 Bali International Short Film Festival / Minikino Filmweek, IDN
2019 MUFF Montreal Underground Film Festival, CA
2019 FECIP Festival de Portoviejo, EC
2019 International Short Film Festival Oberhausen, DE
2019 Chicago Underground Film Festival, US
2019 International Short Film Festival Oberhausen, DE
2019 Kyiv International Film Festival «Molodist», Kyiv, UA
2019 Harlem International Film Festival, New York, USA
2019 Rooftop Films, New York, USA
2019 La Guarimba International Film Festival, Amantea, IT
2019 FEST New Films Festival, Espinho, PT
2019 Corti da Sogni - Antonio Ricci” International Short Film Festival, Ravenna, IT
2019 Festival Oodaaq, Festival D'Images Nomades et Poetique, Saint-Malo / Rennes / Nantes, FR
2019 Felacos - Festival de Largos y Cortos de Santiago, Santiago de Chile, CL
2019 Moscow International Documentary Film Festival DOKER, Moscow, RU
2019 Kinodot Experimental Film Festival, Saint Petersburg RU
2019 Evidence of the Evidence, ConverSalon, Toronto, CA
2019 AIFF Addis International Film Festival, Addis Ababa, Ethiopia, ET
2019 Moscow International Documentary Film Festival DOKER, Moscow, RU
2019 Global India International Film Festival, Pune, IND
2019 VAFT Video Art Festival Turku, FI
2019 Queen Palm International Film Festival, US
2019 Febiofest International Film Film Festival Prag, CZ
2019 MFFK Febiofest Bratislava, SL
2019 ADFF:LA Architecture and Design Film Festival, Los Angelos, US
2019 Go Short International Short Film Festival Nijmegen, NL
2019 TIAFF 2019 Tilburg Architectuur Film Festival, NL
2019 Nomination Vimeo Staff Picks: Best of the Year
2019 Nomination: Open Media Award, Ars Electronica, Linz, A
2019 Hafenkunstkino, Medienhafen Düsseldorf, DE
2019 Nomination: Austrian Film Award 2019, Academy of Austrian Film
2019 Radical Frame Short Film Series, Berlin, DE
2019 International Short Film Week Regensburg, DE
2019 Short Waves Festival, Poznan, PL
2019 Glasgow Short Film Festival, UK
2019 ADFF:DC Architecture and Design Film Festival, Washington, US
2019 14TH PRAGUE SHORT FILM FESTIVAL, Prague, CZ
2019 FLEX - Florida Experimental Film / Video Festival, Tampa, US
2019 3rd DIAMETRALE - Experimental Film Festival, Innsbruck, AT
2019 SIFF International Film Festival of Sriganganagar, IND
2019 LSFF London Short Film Festival, GB
2018 Beyond Earth Film Festival, Kolkata, IND
2018 Österreichischen Kurzfilmschau 2019 Akademie Screening, MUMOK, Vienna, AT
2018 Kassler Dokfilm Festival, DE
2018 doxs! documentaries for children and youth, Duisburg, DE
2018 ASIFA Best Austrian Animation 2108, AT
2018 Sediccicorto International Film Festival Forli, IT
2018 CINEMAFORUM 17. International Short Film Festival, Warsaw, PL
2018 Linz International Short Film Festival, AT
2018 IDFA 31st International Documentary Film Festival Amsterdam, NL
2018 BFI London Film Festival, GB
2018 ADFF 10th Architecture and Design Film Festival, New York, US
2018 Nijmegen Kunstnacht, NL
2018 European Forum Alpbach (VIS Official Selection), AT
2018 2nd International Filmfestival Suburbinale, Groß-Enzersdorf, AT
2018 Festival Lent, Maribor, SI
2018 CinemaNext, On Tour, Graz, AT
2018 Crossing Europe Film Festival, Linz, AT
2018 Diagonale, Festival of Austrian Film, Graz, AT
2018 minus20degree - Art and Architecture Winterbiennial 2018, AT
2018 Architekturtage, HDA Haus der Architektur Graz, AT
2018 Architecture film Austria, HAM – Hiša arhitekture Maribor, SI
2016 Salon für Buchkunst, 21er Haus, Wien, AT
2014 Midi Marsch Musik Kapelle, Festival Sinsal, San Simon (ES)
2012 Short Film Festival Hamburg, DE
2012 Schnongs Short Film Festival Dessau, DE
2011 FreakWave Festival, Bregenz AT
2011 Next Comic Festival, Linz AT
2010 Alpinale Film Festival, Nenzing AT
2010 Filmriss Filmfestival, Sparte Dokfilm AT
2010 Media Festival Villingen-Schwenningen

EXHIBITIONS

2021 2050+, Russian Pavilion, Venice Architecture Biennial, IT
2021 VIMEO Staff Pick
2021 AEON Psyche
2021 What Will Be - Steiermark Schau, Kunsthaus Graz, AT
2021 Mobiler Pavillon, Akademie Graz - Steiermark Schau, AT
2021 NonStopScheiner, Art in Public Space KIÖR Styria, Graz, AT
2021 move to... , Werkleitz Festival, Halle a. d. Saale, DE
2021 Videorama, Werkleitz Center, Halle a. d. Saale, DE
2021 Korean Film Archive, GAMExCINEMA: MACHINIMA, Seoul, KR
2021 Everyday Daylight, La Gaîté Lyrique, Paris, FR
2021 guidedoc.tv
2020 Shaping the Invisible World, HEK - Haus der Elektronischen Künste Basel, CH
2020 Stormy Weathers, Kunstraum Niederösterreich, Vienna, AT
2020 Stormy Weathers, CC Paris - Centre Cultural Suisse, Paris, FR
2020 Moving Cities, Media Space, Stuttgarter Filmwinter - Festival for Expanded Media, DE
2020 AMaze - International Games and Playful Media Festival, Berlin, DE
2020 Austriackie Forum Kulturi, Warsaw, PL
2020 Diagonale Performance, Forum Stadtpark, Graz, AT (postponed)
2020 Premio Arte Laguna, Arsenale Venice, IT
2019 Becoming Future, Recontemporary - Gallery, Turin, IT
2019 Loop Discovery Art Exhibition, Convent San Augusti, Barcelona, ES
2019 Friendly Fire, MEMPHIS gallery, Linz AT (solo)
2019 Sorry, the file you have requested does not exist. Superstudio / Steirischer Herbst / HDA, Graz
AT
2019 AWOL - Absent Without Leave, Studio - Neue Galerie, Graz, AT (solo)
2019 Werkleitz, Videorama, Halle an der Saale, DE (solo)
2019 FFTN gallery, Saint Petersburg, RU (solo)
2019 AMaze, Berlin Awards, SEZ Berlin DE
2019 Sharing Perceptions, Foto Aura Gallery, Tainan, CN
2019 Sharing Perceptions, Akademie Graz, AT
2019 WRO Media Art Biennale, Wroclaw, PL
2019 Augment & Disrupt Minifestival, EMAP European Media Art Platform, IMPAKT / R.A.U.M.,
Utrecht, NL
2019 FMR 2019 Media Biennale in Public Space, Linz, AT
2019 Open Media Awards Exhibition, Ars Electronica Center Linz, AT
2019 COPYRIGHTberlin Projektraum Schwedenstraße 18, Berlin, DE
2018 Kunstraum Steiermark, AT
2018 Total Refusal, HDLU -Croatian Association of Artists, Zagreb, HR (solo)
2018 Urbanes Feld, Notgalerie, Vienna, AT

2018 recidents group exhibition, studio - Neue Galerie Graz- Universalmuseum Joanneum, AT
2017 Fiasco meets Disaster 2, New Jörg, Vienna, AT
2017 Radome Disco, Klangdom Kulm, AT (solo)
2017 Boris Tloris, Pogon, Zagreb, HR
2017 Bliss, Werkstadt Graz, AT
recidents group exhibition, studio - Neue Galerie Graz- Universalmuseum Joanneum, AT
2017 Festival der Regionen 2017, Marchtrenk, AT
2016 Fiasco meets Disaster, Casa del Sol, Los Angeles, USA
2016 Kristallin #33, Salzamt Linz, AT
2016 Melt, minus20degree - Art and Architecture Winterbiennale 2016, Flachau, AT
2015 Tortuga, ESC Medienlabor, Graz, AT
2015 error 1.6.1.8. - object already exists, Flat 1, Wien, AT
2015 Schönberg op. A13, Architekturfourm AFO Linz, AT (solo)
2015 Rand, Architekturforum AFO Linz, AT
2015 Love with me, walk with me, talk to me, wellwellwell, Wien, AT
2014 Intervention Museo-Fundacion Granell, Santiago de Compostella, ES
2014 Permanent Expedition, MARCO Museo de Arte Conteporanea Vigo, ES
2014 Der Käfig ist auf und der Zoo zu, Raumschiff, Linz, AT
2014 Trans Position Change, NOE Dokumentationszentrum für Moderne Kunst, St. Pölten, AT
2013 Supervision, Atelierhaus Salzamt, Linz AT
2013 Supervision, Remise, Zürich, CH
2013 Supervision, Galeria Huuto, Helsinki, FI
2012 Zollamt, Bad Radkersburg, AT
2012 Toy Museum, Landesmuseum Salzburg, AT
2012 Lets Call It Terrains and Territories, Kunstraum Liska, Leipzig, DE
2012 Constantly out of Space, Galerie Blumen, Leipzig, DE
2011 res public space, fluc - In der Kubatur des Kabinetts, Wien, AT
2011 Linzerauge, Atelierhaus Salzamt, Linz, AT
2011 From Darkroom with Love, Galerie Bäckerstrasse 4, Wien, AT
2011 7 Arbeiten, 7 Fetische, Vesch, Wien, AT
2011 Festival der Regionen, Attnang-Puchheim, Austria, AT
2011 I never said it like that, Bristol Diving School Bristol, GB
2010 Tabak Fabrik Linz, Nordico - Museum der Stadt Linz, AT
2010 Reclaiming Spaces, Tabakwerke Linz, AT

SYMBOSIUM / Lectures

2018Fahnenflucht aus Digitalem Kriegsgebiet, Leonhard Müllners PHD conference, Art University Linz, AT
2019 Video in Video Games - Nordland Art and Film School, Lofoten, NO
2019 Walk May Talk - A Month of Walking as Artistic Practice - University of Applied Arts Vienna, AT
2019 Panel Talk Media Art History: Reincarnation, WRO Media Art Biennale, Wroclaw, PL
2019 Artist Talk, NCCA - National Center for Contemporary Arts, RU
2019 Artist Talk, Faculty of Klaipeda Vilnius Academy of Arts, LT
2018 Lecture, Digital Anthropologies, Point Èphémère, Paris, FR
2018 Lecture, Leerstandskonferenz, Luckenwalde, DE
2017 Lecture, TKI Kultur vor Ort, Werkstätte Wattens, AT
2017 Lecture, Stadt Land Schluss, Bavarian Music Academy, Marktoberdorf, DE
2017PHD Lecture Art University Linz, Culture Studies, AT
2016PHD Lecture, Art University Linz, Culture Studies, AT

FUNDS/GRANTS

2019Project Fund Austrian Culture Forum Moscow
2019Project Fund of the Departement of Styria
2019 Project Fund of the Departement of Styria
2018 Project Fund Austrian Culture Forum Paris
2018 Project Fund Austrian Culture Forum Brussels
2018 Project Fund of the Departement of Upper Austria
2018 Project Fund of the Departement of Styria
2017 Project Fund Austrian Culture Forum Zagreb
2017 Project Fund of the Departement of Styria
2017 BKA Project Fund, Austrian Ministery for Culture
2017 BKA Project Fund, Austrian Ministery for Culture
2015 Project Grant of the TKI (Tiroler Kultur Initiative), Departement of Tyrol
2012 Linz Export Scholarship

Online Performance / Video: 16:14 min, Software: Tom Clancy's: The Division (Massive Entertainment / Ubisoft Entertainment)

EN

A city tour through the architecture of an Online Shooter Game

Operation Jane Walk is based on the dystopian multiplayer shooter Tom Clancy’s: The Division (Ubisoft Entertainment 2016). In this work, the game’s digital war zone is appropriated with the help of an artistic operation. Within the rules of the game’s software, the militaristic environment is being re-used for a pacifistic city tour. The urban flâneurs avoid the combats whenever possible and become peaceful tourists of a digital world, which is a detailed replica of Midtown Manhattan.
While walking through the post-apocalyptic city, issues such as architecture history, urbanism and the game developer’s interventions into the urban fabric are being discussed.

In cooperation with Robin Klengel

DE

Eine Stadtführung durch die Architekturen eines Online Shooters

Ausgangspunkt der Arbeit Operation Jane Walk ist der dystopische Mehrspieler-Shooter Tom Clancy‘s: The Division (Ubisoft Entertainment 2016). Die digitale Kampfzone des Spiels wird durch einen künstlerischen Eingriff zweckentfremdet. Soweit es die Software zulässt, wird die militärisch-komponierte Umgebung im Sinne einer Stadtführung friedlich umgenutzt. Die FlaneurInnen gehen den Kämpfen weitestgehend aus dem Weg und werden zu friedlichen TouristInnen einer digitalen, der Realität präzise nachempfunden Welt.
Im Rahmen der performativen Lecture werden Architekturgeschichte, Urbanismus und die Eingriffe der SpieleentwicklerInnen ins simulierte New York zum Thema gemacht.

In Kooperation mit Robin Klengel

please scroll below to watch the english or german version of this video.

Mixed media installation, 3-D model and projection, 6:35 min., print on paper

The video shows how a rough cuboid is being modeled out of a concrete block. This is done with the help of the limited tools offered by combat-focused game “The Division”. The sculpting process is being projected on the resulting shape, which was captured and printed out with the help of 3D-rendering software.

In cooperation with Robin Klengel and Michael Stumpf

DE

Mixedmediainstallation, 3-D Model und Projektion, 6:35 min., Druck auf Papier

Im Video “Sculpturing a Peace Monument“ wird in einem Ego-Shooter-Spiel ein grober Quader aus einem Betonblock herausgearbeitet. Die Maschinenpistole, einziges verfügbares Interaktionsmittel mit der Spielewelt, wird hier zum bildhauerischen Werkzeug. In einem zweiten Schritt wird die entstandene digitale Form präzise abgenommen und, in einem komplizierten Modellierungsprozess, minutiös in die Realwelt übertragen.

In Kooperation mit Robin Klengel und Michael Stumpf

Print on Wallpaper 20 x 2,5 m 2018

EN

This picturesque french landscape was animated only for one reason: to serve as a site for the everyday digital bloodshed within the shooter game “Battlefield 1”. In this panorama, however, the scenario’s raison d’être is absent: the battle. The 64 hidden soldiers use the landscape in order to become invisible for the viewer’s eye. In doing so, they seem to hide mainly from the player, whose presence is – in most games – the precondition for violence. In this vision, the battlefield remains unblemished and becomes the venue for a peaceful game of hide-and-seek.

In cooperation with Robin Klengel and Michael Stumpf

DE

Druck auf Bildtapete 20 x 2,5 m 2018

Die pittoreske französische Landschaft ist Kulisse für das blutige Gemetzel für den Online Shooter
“Battelfield 1”. In Landscape for a Battle Panorama wir dem Panarama jedoch seine raison d’être entzogen: der Krieg verschwindet aus dem Schlachtfeld und es bleibt ruhig. 64 versteckte Soldaten nutzen die Landschaft um vor den Augen des/der Betrachterin zu verschwinden. Sie scheinen sich dabei vor allem vor dem Spieler zu verstecken, dessen Präsenz in den meisten Spielen die Voraussetzung für die Gewalt am Spielfeld ist. In dieser Version bleibt das Schlachtfeld makellos und wird zum Schauplatz eines friedlichen Versteckspiels.

In Kooperation mit Robin Klengel und Michael Stumpf

This performance shows the attempt of a peaceful meeting between two armies within a WW2 strategy game. The algorithm of the game forces the soldiers to attack automatically as soon as they spot each other. The bloodshed can be eschewed, however, by keeping them in constant movement and avoiding direct view. The maneuver turns into a precarious circular dance, which – over time –inscribes itself into the landscape.

By Total Refusal - Digital Disarmament Movement
(Leonhard Müllner, Robin Klengel und Michael Stumpf)

DE

“Circumventing the Circle of Death” ist der Versuch einer friedlichen Begegnung zweier feindlicher Armeen innerhalb eines Strategiespiels (Sudden Strike 4). Der Algorhythmus des Spiels zwingt die Soldaten, sich gegenseitig zu attackieren, sobald sie sich direkt gegenüberstehen oder stehenbleiben.

Das kontinuierliche Umkreisen bildet die einzige Form der friedlichen Völkerbegegnung. Mit der Zeit schreibt sich dieser pazifistische “Kreistanz” in den weißen Schnee ein.

Von Total Refusal - Digital Disarmament Movement
(Leonhard Müllner, Robin Klengel und Michael Stumpf)

Pseudomarxist Media Guerilla
https://totalrefusal.com/

EN

SHORT

The vast majority of contemporary video games is characterized by combative gameplay.
This seems especially remarkable now that video games have long arrived in the
entertainment mainstream and have managed to drop the boy’s room stigmata.
With gaming becoming both commercially and culturally more and more relevant,
the question arises how artists can modify and make use of this media for their own
purposes. In “Total Refusal”, artists Robin Klengel, Leonhard Müllner and Michael Stumpf
aim to peacefully appropriate the existing mechanics of digital gaming media in order
to find new use for their virtual combat zones. As such, “Total Refusal” is a pacifistic
statement, realized in digital space.

LONG

Together with my collective Total Refusal (founded summer 2018), I am concerned with art interventions in the “public spaces” of digital games. We make use of the Situationist method of detournement, which revolves around “turning expressions of the capitalist system against itself”: Adapted to the world of video games, detournement aims to highlight the underlying structure of the game - the so called apperative system. To do so, we create a set of tools for the misuse of digital spaces and encourage not only artists, but first and foremost the gaming community itself to cause a mutation of the spatial conception of games. The International Situationists sought to show that mutation was a logical necessity for revolutionary conduct in the "society of the spectacle." The video game is a media-game-hybrid (Caillois) - a hyper-capitalist product which promises total immersion into the spectacle.

On behalf of the Association of the Anonymous Astronauts, which was inspired by the International Situationists and fights against the militarisation of the [cosmic] space, we attempt to pacify the [digital] space within video games. It is, however, not only the peaceful arsenal of the Situationists we learn from, but also the bottom up strategy of the Jane Walk, which we have previously adapted in games. In those Jane Walks, the storytelling of the urban environment originates from the citizens and dwellers themselves, and in sharing their personal experiences, these citizens reconquer the narratives of their surroundings.
We already practiced this particular form of appropriation of space in Operation Jane Walk (https://vimeo.com/301933682, 2018). Ultimately, the Situationists promoted a ludic reordering of everyday space, in which the playfulness becomes the most important and subversive tool of the mutation of the public space. Since video games are already inviting their participants to play, their playfulness is controlled via the rules of the game. They are not at all the type of playground on which the participants are truly able to choose what and how they intend to play. The rules are ideological pills (Frasca 2003) or even ideological bouillon cubes, which are condensed and slowly dissolving secret ingredients of a story (Schmitt 2017). Hence, Total Refusal is the search for an ideological antidote, unveiling the regressive characteristics of contemporary gaming media and reopening them as playgrounds for practicing creative disobedience and dissent.

This undertaking has to be viewed in the context of a substantial shift in the industry. Over the last decade, video games have gained a lot of mainstream attraction and in doing so have continued to shed the boy’s room stigmata once associated with them. Currently, the video game industry generates about twice the revenue of the film and music industries combined.
However, most of the enormous budgets brought to bear in mainstream video game creation is spent on crafting ever larger and more detailed digital worlds, while the narratives and characters used to enliven these spaces typically form an infinite loop of reactionary tropes. As one of the most wide-reaching and arguably most interactive entertainment media, mainstream video games thus largely fail to challenge the values of their players and instead affirm hegemonial moral concepts.

Acknowledging that this media is currently not realizing its cultural potential, Total Refusal aims to appropriate digital game spaces and put them to new use. Moving within games but casting aside the intended gameplay (and thus player behavior), we rededicate these fantastic resources to new activities and narratives, looking to create public spaces with a critical potential.

Works:
Circumventing the Circle of Death
Landscape for a Battle Panorama
Sculptering a Peace Modell
Operation Jane Walk
Battle Panorama

DE

Die große Mehrheit zeitgenössischer Videospiele charakterisiert sich durch eine
kampfbezogene Spielausrichtung. Das ist insofern bemerkenswert, als Videospiele
schon lang im Mainstream der Unterhaltungsindustrie angekommen sind und sich
vom Stigmata des Bubenzimmers befreit haben. Nachdem Gaming nicht nur
kommerziell sondern auch kulturell immer relevanter wird, drängt sich die Frage
immer mehr auf, wie sich auch KünstlerInnen das Medium aneignen könnnen, um
es in ihrem Sinne umzudeuten. In “Total Refusal” versuchen die Künstler Robin Klengel,
Leonhard Müllner und Michael Stumpf, die vorhandene Mechanik von Videospielen
friedlich zuzugreifen, um eine Umnutzung für digitale Kampfgebiete vorzuschlagen.
Somit wird “Total Refusal” zu einem pazifistischem Statement, angewandt mit
kriegerischen Mitteln. Alle Arbeiten entstehen durch eine kritische Liebe zum Medium.

Arbeiten:
Circumventing the Circle of Death
Landscape for a Battle Panorama
Sculptering a Peace Modell
Operation Jane Walk
Battle Panorama
How to Disappear

EN

The performance reflec ts the beautification policy of the public spac e in Zagreb in a humorous way .

DE

Die Performance reflektiert die Politik der Beatification im öffentlichen Raum Zagrebs auf amüsierte Art und Weise.

EN

Flair 113 is Central Europe's most popular prefab home. In Flare 113, this anti-architecture is recreated from raw clay in the scale of a dollhouse. This house of horror is then haunted by a humorous force of light and color and thus liberated from its former uncanniness and banality.

DE

Das Modell Flair 113 ist die erfolgreichste Fertigteil-Massivhausdystopie in Zentraleuropa. In Flare 113 wird diese Antiarchitektur im Maßstab eines Puppenhauses aus rohem Ton nachgebaut.
Dieses House of Horror wird durch die humorvolle Gewalt aus Licht und Farbe heimgesucht und verliert dabei die Unheimlichkeit seiner Banalität.

EN

Geodesic spherical bodies vibrate to the tech sound of data centres. Like crystalline disco balls, they throw broken light against a wall, dancing and sparkling. Inside the polyhedron, the noise of data flows into the room. The whirring and whimpering in the center bleeds into the humming roar on the periphery.

The eerie beat of the club forms a rhythmic cloak fusing with the atonal cacophony emitted from the protagonist spheres in the centre of the space. In absence of material quality, the digital data from the Internet-World-Machine within the floating crystal bodies is transparent and untouchable. The invisibility of the virtual particles crystallises inside radome disco and its polyhedron.

Spying tools such as satellites hide behind polyhedral spherical bodies. They cast an electronic net and fish deep within the ether of data oceans. Inside the radome, the information is aestheticised to electronic sound. Using rhythm and beats in combination with data-noise transforms the space into a dark and hazy disco.

The atmosphere of a NSA nightclub is created.

DE

Geodätische Kugelkörper vibrieren zum technoiden Sound von Rechenzentren. Wie kristalline Discokugeln werfen sie das gebrochene Licht an die Wand, wo es in einem Funkenreigen tanzt. Im Inneren der Polyeder strömt die Datenmenge akustisch in den Raum. Das Surren und Fiepen im Zentrum fließt in das Brummen und Dröhnen an der Peripherie.

Der unheimliche Beat des Clubs ist der Takt und die Kulisse, der atonale Sound der Kugeln ihr Protagonist.

So wenig materiell wie die digitalen Daten aus der Weltmaschine Internet sind, so gläsern und transparent sind die hängenden Kristallkörper. Die Unsichtbarkeit von virtueller Informationspartikel kristallisiert sich in Radome Disco zu klingenden Polyedern.

Spähwerkzeug wie Satelliten verbergen sich hinter polyedrische Kugelkörpern. Sie werfen Elektronetze aus und fischen in den Datenmeeren im Äther. In den Radomen ästhetisiert sich die abgegriffene Information der Radare zu elektronischem Schall. Im Wummern der Beats wird das Klirren der Daten so zum dunklen Dunst der Disco.

Die Atmosphäre eines NSA- Nachtclubs entsteht.

Concept / Idea: Leonhard Müllner
Composition / Audio Concept: Heinz Riegler
Sculptural Concept: Johannes Schweighofer

EN

Flashing reflectors and glowing lines let dogs flutter like fireflies.
For the project titled Canicula (Dog Star), Müllner/Flock design LED costumes for dogs. Clothed in their illuminated costumes, the decorated animals play with each other in an open field. A shimmering intervention arises. Akin to shining luminaries, the dogs dance in darkness. A fire-like performance explodes across an entire field. Captured via a drone from high above above, an abstract image of light and color is created.

In cooperation with Susanna Flock.

DE

In kleinen Siedlungen pendeln die Menschen oft tagsüber in die Städte. Abends dann spazieren sie an den Rändern der Dörfer mit ihren Hunden. Im Finstern kündigt sich die Begegnung zweier HundebesitzerInnen auf Distanz schon lange an, die Hunde mit ihren leuchtenden Halsbändern und Leinen werden so zu schwirrenden Leuchtkörpern.

In Canicula tragen Hunde eigens angefertige LED-Kostüme.
Von einer Drohne gefilmt, tanzen sie wie bunte Glühwürmchen. Jedes Tier verfügt über einen eigenen Takt. So entsteht eine zufällige Choreographie aus Ton und Farben.

Das Projekt wurde in der Licht Kunst Nacht des Künstlerdorfs Schöppingen zusammen mit den BewohnerInnen vorort realisiert.

Konzept / Idee: Leonhard Müllner, Susanna Flock
Audiokomposition: Susanna Flock
Drohnenpilot: Fabian Spiegel
Produziert von Künstlerdorf Schöppingen

EN

The Hypobank complex in Zagreb is a significant monument of a disastrous adventure in which enormous amounts of dirty money had been laundered and wrecked real estate projects disfigured landscapes all over Croatia. As a c onsequence, the state of Carinthia fac ed bankruptcy.
Until today however, there was never an apology for this catastrophe. Instead, the company renamed
itself, changed its colour and continued doing business. With this noc turnal performance, the artists helped in finally making the overdue apology a reality.

In cooperation with Robin Klengel

DE

Der ehemalige Hypobankkomplex in Zagreb steht als Monument eines katastrophalen Unternehmens in Zagreb: Über Inmobilienprojekte wusch die Hochrisikokapitalgesellschaft enorme Mengen in Österreich und Kroatien an Schwarzgeld. Als Folge dessen erlitt das Bundesland Kärnten nahezu Bankrott.
Bis heute wurde für diese unvorstellbare Vermögensvernichtung jedoch noch keine Entschuldigung ausgesprochen. Anstelle dessen wurde das Unternehmen unbenannt, die Farbe geändert und das Geschäft fortgeführt. Mit der nächtlichen Performance "Hypologie" helfen die Künstler jene überfällige Entschuldigung endlich für die Öffentlichkeit zu formulieren.

In Zusammenarbeit mit Robin Klengel

Digital scans were made of purchased objects, bought from
the online market place willhaben.at. Conserved in digital
space, the things are no longer exposed to the process of
decay. At the same time, the information about the size and
material of the objects becomes blurry, their functionality
partly unreadable. This abstraction made the commodities
became art-like objects.

In cooperation with Susanna Flock (concept / realisation) and
Robin Klengel (research)

Produced by the Festival of Regions 2017

DE

Für “Dinge die Bleiben” wurden digitale Scans von gekauften Objekten auf dem Online-Marktplatz
willhaben.at. angefertigt. Konserviert im digitalem Raum, unterliegen die Dinge nicht mehr dem Prozess des Verfalls. Gleichzeitig verschwimmen die Informationen über die Größe und den Umfang, die Materialität der Objekte, ihre Funktionalität wird unlesbar gemacht. Durch die Abstraktion ihrer Digitalisierung erhalten die Waren einen somit kunstartigen Objektcharakter.

In Kooperation mit Susanna Flock (Konzept /Realisierung)
Robin Klengel (Forschung)

Produziert vom Festival der Regionen 2017

EN

Calls invited the population of a small town in Upper Austria, Marchtrenk,
to leap off of their building. These jumps take place under the professional
guidance of the stuntmen of sfx.at. The goal is to turn the window of
a living room or house into a springboard for an undiscovered feeling
of freedom. It becomes a gesture of leaping out of one’s own nest, out
of the confinement and into the wide world, or just into the town of
Marchtrenk. What remains is the experience and the unorthodox manner
of leaving a building.

When it’s time to bid farewell, softly say goodbye (Sag beim Abschied leise Servus):
Georg Ritter and Leonhard Müllner developed a project that facilitates the most direct
and fastest way out of a house: the escape from a safeguarded home.

In cooperation with Georg Ritter

Produced by Festival of Regions

Photos by (c) Norbert Artner / Julia Vogt

DE

Die Menschen springen aus den Fenstern ihrer Häuser. Im Einfamilienhausidyll von Marchtrenk
werden die Balken geöffnet und die Gesimse von den Kakteen geräumt. Die Flucht aus dem
kleinen Glück wird durch ein unentdecktes Freiheitsgefühl belohnt. Der springende Körper fällt in einen Stapel aus Pappschachteln. Wie in Film und Fernsehen endet der Flug aus der Höhe in gepresster Luft. Begleitet werden die Sprünge deshalb fachgerecht von den Stuntment von sfx.at.

In kooperation mit Georg Ritter

Produziert vom Festival der Regionen

Photos von (c) Norbert Artner / Julia Vogt

instagram

Videoinstallation

EN

In „Verteibung“ (Banishment) the gestures of expulsion, like a repellent hand movements and sibilants, get unleashed onto the expectations of the art audience. A life-size projection of an old man with his expulsion signs is rearing up into the room against the audience. The visitor, actually invited to view, gets thus shooed out of the room like a jinx.

DE

In „Vertreibung“ wird die Geste des Verscheuchens durch abweisende Handbewegungen und durch Zischlaute verdeutlicht. Durch die Projektion des Beamers auf der Wand ist ein Mann zu sehen, der sich mit seinen Vertreibungsgebärden in den Raum und somit gegen das Publikum wendet.
Der Ausstellungsbesuchende, zum Betrachten eingeladen, wird somit wieder aus dem Raum gescheucht, wobei suggeriert wird, das hierbei die hereinströmenden Menschen das Unheil, das Unglück mit sich bringen.

In collaboration with Susanna Flock

Performance

EN

For several exhibitions a Security was hired. He was paid to cover every exhibited
artwork fifteen minutes long. The visitors had to waive viewing the blanket art work or to wait. No person spoke to the security or attempt to prevent him from concealing it. The work emphasize the uncritical dealing with security personnel in the cultural, mostly museal environment. In collaboration with Susanna Flock.

DE

Für verschiedene Ausstellungen wurde ein Security angeworben.
Er wurde dafür bezahlt, alle fünfzehn Minuten ein anderes Kunstwerk zu verdecken. Die BesucherInnen mussten daraufhin auf die Betrachtung der verdeckten Arbeit verzichten oder warten. Keine Person sprach den Security an oder versuchte ihn vom Verdecken abzuhalten. Die Arbeit thematisiert den unkritischen Umgang mit Sicherheitspersonal im kulturellen, meist musealen Umfeld.

EN

The video Halosis is focussing on the choreography of a police officer of a special unit. The unarmed and causal vested policemen is inspecting through an empty building. His movements are turning into a tactical dance, hence they getting decontextualized from its origin of police intrusions. Thus, the architecture of the tobacco fabric of Linz from the 1930s becomes the stage scenery of a police mans dance.

DE

Das Videoprojekt befasst sich mit der Choreographie der Gefechtsbewegung. Die Bewegung eines Polizisten einer Spezialeinheit wandelt sich zur künstlerischen Performance, indem sie der beruflichen Pflichtausübung entwendet wird, damit ihre Eigentlichkeit verschiebt und sich vielfach deutbar macht.
So wird die Architektur der Linzer Tabakfabrik aus den 1930er Jahren zum Bühnenbild eines Polizeitanzes.

Video 6:08 min

EN

The furniture got sawn, the banquet got pierced through, the habitat raptured into a playground of obsessions. Together with model railroaders a vacant building got furnished, to set up „Lass die Sorgen zu Haus (Let the worries at home)“. The furniture has been prepared,
so that a model train can run through the entire living space. The film was shot with a model helicopter camera, mounted on the model railroad train.

DE

Die Möbel werden zersägt, das Gastmahl durchstoßen, der Lebensraum entrückt sich zu einem Spielplatz der Obsessionen. Gemeinsam mit Modelleisenbahnern wurde ein leerstehendes Gebäude eigens für das Projekt eingerichtet. Die Möbel wurden prepariert, sodass eine Modelleisenbahn den gesamten Wohnraum durchfahren kann. Gefilmt wurde mit einer Kamera für Modellhubschrauber, die auf einem Waggon angebracht wurde.

EN

The work is based directly on the maritime history of the Bristol Diving School site. The little centrally located room with the wide window has been transformed into an aquarium. The installation comprises of three ventilators, with the same number of shower caps.
Through the improved efficiency of the pool filters, the obligatory capwearing became redundant and the field of its application was reduced to the hotel bathroom. In the installation „Limpid Forms“ the shower cap celebrates its move out of the waters of the swimming pool with a dance which, aided by air, streams from ventilators. Referencing the element of its past, the cap metamorpho- ses into a sea dweller.

DE

In der Bristol Diving Scool, die in einen Kunstraum umgewandelt wurde, wurde der zentrale kleine Raum in ein Aquarium umgewandelt. In der Installation Limpid Forms feiert die Duschhaube den Auszug aus dem Wasser des Schwimmbads mit einem Tanz, mithilfe von Luft, die aus Ventilatoren strömt.
Auf ihr früheres Element verweisend formt sie sich dabei zu einem Meeresbewohner.

EN

The work Beyond Coordinates brings four cases of lost lands and lost expeditions into relation by making use of the one travelling media itself, the letter. With the attempt to send a mail to a selection of four of those fictional landmasses, the approach of a reconstruction of their existence is made in a poetical way. Nobody knows where they return to the artist, who is both sender and receiver at these a possible adresses on islands. With the objective of decovering the last few undetected spots of the discovered world, some explorers themselves vanished. After they got lost they became heroes. States which they worked for, printed stamps with their explorer’s countenance. In this way stamps, the currency of travelling words and goods, become vehicles of failed expeditions.

DE

Die Arbeit Beyond Coordinates verkettet vier Fälle verschwundener Expeditionen mit vier verschwundenen Inseln über das Medium der Reise ansich, dem Brief. Unterschiedliche Irrtümer und nautische Fehler erschufen Inselland. Mit dem Projekt, diese fiktiven Landmassen mit Briefen zu adressieren
und zu besenden, wird der Versuch unternommen, ihre realen Wiederherstellung auf poetischen Wege zu
veranlassen. Auf dem Weg, die letzten blinden Flecken des Globus zu enthüllen, lösten sich manche der Expeditionen selbst in diesen Gebieten scheinbar in Luft auf. Bis heute drucken die Heimatländer
Briefmarken mit den den Konterfeis der Verschwundenen, die Briefmarken als Währung reisender Wörter und Güter zu thematisiert als Trägermedien gescheiterter Reisen.

Videoinstallation

EN

In the video installation JOY five screens are turned away from the spectator, with the screen against the wall. Screams and colored flicker are coming from the edges of the screens into the room. A score of cries is rotating, interfering or is falling out. The yelling was withdrawed from youtube videos (so called Let´s Play Videos), from people, who entertain themselves with horror.

The work deals with the ambivalence of joy and fear which are both consumed simultaneously. The project visualizes the desire of getting frigthend with the aid from horror games and the joy of observing those people who are frigthend while playing horror games.

DE

In der Videoinstallation JOY wenden sich die fünf Monitore vom Betrachter ab, mit der Bildfläche zur Wand. Schreie und farbiges Flimmern dringen von den Rändern der Bildschirme in den Raum. Eine Partitur von Gekreische wechselt sich ab, überlagert sich oder fällt aus.
Das Gebrüll wurde aus Youtubevideos (Let ́s Play Videos) entnommen, von Menschen, die sich von Horrorcomputerspielen bespaßen lassen und vor Angst schreien oder lachen.

Intervention in public space / Videoinstallation

EN

The project Framework is installed in a sugar beet field in Kronstorf that borders a parcel purchased by Google. Here a reduced Window taskbar is mounted on a twelve-meter- long frame. This bar forms a lower frame, so the background landscape converts into computer desktop. This physically real ground became property of the world’s largest browser company and now it becomes digitalized back by the
project Framework. Framework is a video art, so slight movements reveal its desktop-like nature. The buzz of animals and the wind swaying plants expose the wallpaper as a facade.

In cooperation with Thomas Kluckner

DE

Framework steht in einem Zuckerrübenfeld in Kronstorf, dass Gründe angrenzt, die von Google gekauft wurden. Auf einem mehr als zwölf Meter langen Gerüst wurde eine reduziertWindows-Taskleiste affichiert. Dieser Balken bildet einen unteren Rahmen, mithilfe dessen die im Hintergrund liegende Landschaft zum Desktop wird und sich so in einen Bildschirmhintergrund umwandelt. Die physisch reale Erde, die in den Grundbesitz von dem weltweit größten Browserunternehmen überging, wird durch „Framework“ zurückdigitalisiert.

In Kooperation mit Thomas Kluckner

Intervention in public space / Video: 1:07

EN

A shower cabin got separated from its familiar surroundings in order to get ennobled to become a fountain sculpture. The everyday object with its traces and its unglamorous presence is a sculptural understatement compared to other usual fountain objects. As Paramonument it redefines the possibilities to change the signs in public space.

By AMS Arthofer Müllner Solutions (Dirk Art Arthofer, Leonhard Müllner)

DE

Eine Duschkabine wird aus ihrer gewohnten Umgebung gelöst und zur Brunnenskultpur geadelt. Das Alltagsobjekt mit seinen Gebrauchsspuren und seiner unglamourösen Präsenz bleibt jedoch im Vergleich zu anderen Wasserplastiken ein skultpurales Understatement. Als Paramonument definiert es die Möglichkeiten, den öffentlichen Raum mit Zeichen zu bespielen, neu.

Von AMS Arthofer Müllner Solutions (Dirk Art Arthofer, Leonhard Müllner)

Performance / Video: 05:27 min (orig.: 13min)

EN

The project Schönberg op . A13- Transitlärm- Metamorphosen takes the bizzare traffic situation of the Tyrolean village Schönberg as a base to convert the transit noise into music. The highway, which surrounds the village is screened on a huge canvas and the local music band of Schönberg uses it as a sheet of music. The result is a aleatoric composion by the highway, which is interpreted by the instruments of a traditional brass band.

By AMS Arthofer Müllner Solutions (Dirk Art Arthofer, Leonhard Müllner)

DE

Das Projekt Schonberg op. A13- Transitlärm- Metamorphosen nimmt eine bizzare Verkehrslage eines Tiroler Dorfes als Ausgangspunkt, um vor Ort zusammen mit der lokalen Musikkapelle den Transitlärm in Musik umzuwandeln. Wie von einem Notenblatt, spielen die Teilnehmenden die auf eine Leinwand projizierte Auobahn ab. Es entsteht eine von der Autobahn entworfene Zufallskomposition, die durch die Instrumente einer traditionellen Kapelle interpretiert wird.

Von AMS Arthofer Müllner Solutions (Dirk Art Arthofer, Leonhard Müllner)

Intervention / Video: 4:20 min

EN

A firework explodes in a glasshouse.
Instead of plants, colorfull tentacles spear within seconds and dissolve immediately into smoke. The cramped spectacle rumbles in the glass and can not be rampant. Not in the vastness of the sky, but isolated in the greenhouse the rocket frenzy is raging.
The power of the image creates itself not in the vast sprawl, but rather in its spatial limitations. The violence of an explosion takes place locked in the stuffy peaceful enclosure of a glass house.

In Cooperation with Jakub Vrba

The artwork was created for and supported by the Art and
Architecture Winter Biennale Minus20Degree 2016.

DE

In einem Glashaus explodiert ein Feuerwerk.
Anstelle von Pflanzen sprießen sekundenschnell
bunte Tentakel hervor, die sich sofort wieder in Rauch au-flösen. Nicht in der Weite des Himmels, sondern isoliert im Gewächshaus tobt der Raketenrausch.
Die Gewalt einer Explosion findet eingesperrt in der bieder friedlichen Einfriedung eines Glashauses statt. Die Flachau, seit dem frühen Mittelalter ein Ort der Eisenverhüttung, ver-lor seine diesbezügliche Identität 1866, als die Hochöfen ab-getragen wurden. Die Arbeit FIZZ! WHIZZ! BUM! bringt das lodernde Element zurück in die Flachau, wie in einem Hochofen wird es in einem Glashaus gezähmt.

In Kooperation mit Jakub Vrba

Die Arbeit wurde mit unterstützung und für die Kunst und Architektur Winterbiennale Minus20Degree 2016
realisiert.